Foto Josep M. Miró

Hay un tipo de teatro que me remueve. Que me sacude. Que hace sentirme caminando en un terreno pantanoso. Que hace tambalearme. Que abre dudas. Que me interroga como individuo y también como parte de una colectividad. Que me sitúa en un lugar frágil, que me cuestiona y me hace cuestionar. Éste es el tipo de teatro que me gusta como espectador y al que aspiro como autor. Paradójicamente, me siento cómodo en estos espacios de incomodidad, posiblemente porque pienso que son los únicos que pueden generar reflexión y debate. El teatro es un acto ritual en el que se crea un diálogo entre lo que pasa en la escena y la platea. La aspiración es que no muera en el aplauso, sino que nos lo llevemos a casa y entre en el espacio de las ideas. Si no toca fibras sensibles y, simplemente, reafirma nuestras convicciones, más que ponerlas en cuarentena, es un teatro para los convencidos. Un acto burgués, preámbulo de entablarnos en un restaurante.

El teatro es y debe ser muchas cosas y tiene y debe tener muchas funcionalidades.
Creo que cada autor debe escribir desde el compromiso y tener claro qué tipo de teatro quiere hacer.
Para mí, escribir teatro es una necesidad y un acto político.

Para más información sobre este autor, consultar la pàgina web Catalandrama (www.catalandrama.cat)

May 2016 – Fabulamundi involved Josep Maria Miró i Coromina in activities in Târgu-Mureş.

Vic, 1977
Licenciado en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona y en dirección y dramaturgia por el Institut del Teatre. Es autor de Temps salvatge, Olvidémonos de ser turistas, Cúbito, La travesía, Umbrío, Nerium ParkHumo, El principio de ArquímedesGang Bang La mujer que perdía todos los aviones. Ha sido traducido a más de 20 lenguas y estrenado en unos 30 países. Ha recibido diversos galardones, entre ellos el Frederic Roda en la noche de las letras catalanas o, en dos ocasiones, el prestigioso Premio Born. Es autor de varias dramaturgias y ha dirigido textos propios y de otros autores. Es profesor de dramaturgia en el Grado de Artes Escénicas de la Universitat de Girona y regularmente en cursos de la Sala Beckett, así como en talleres nacionales e internacionales. Desde 2013 es miembro del comité de lectura del Teatre Nacional de Catalunya.

La travesía
Una niña muere en brazos de la Hermana Cecilia, que la encuentra entre unas zarzas tras haber sido brutalmente agredida. Este hecho disparará las alarmas de la religiosa sobre el funcionamiento del proyecto humanitario en el poblado en el que trabaja, en una zona devastada per la violencia y las múltiples necesidades de asistencia a niños y refugiados. El suceso será el punto de partida de un intenso viaje emocional sobre sus principios éticos y la fe.
La travesía es el recorrido que conduce a la Hermana Cecilia desde el punto de conflicto humanitario hasta cruzar la frontera con el primer mundo, de donde proviene la ayuda y, posiblemente, la fuente de los problemas.
Esta obra obtuvo el Premio Frederic Roda 2015.
Obra disponible en alemán, búlgaro, catalán, español, francés e inglés.
Obra para 3 actores y 2 actrices.

Cúbito
Lluc y Bernat regresan a casa para pasar un par de días, sin saber que coincidirán, y se encuentran con otra sorpresa: Paula, su madre, tiene instalado allí a un chico de su edad. El chico la ayuda en la tarea de escritura de un libro conmemorativo del aniversario de la Fundación que pusieron en marcha los padres de unos y otros hace veinticinco años. Los dos hermanos viven con recelo y perplejidad que haya escogido como ayudante al hijo de alguien con quien los padres tuvieron tiranteces y que ahora conviva con su vida y sus recuerdos. Este encuentro evidenciará los conflictos de unos y otros y pondrá en duda desde donde configuramos los relatos oficiales.
Cúbit trata sobre aquel lugar donde configuramos la memoria y las fronteras entre lo que es la verdad, la reconstrucción o la destrucción de la misma.
Obra disponible en catalán y español.
Obra para 3 actores y 1 actriz.

Nerium Park
Gerard y Marta se han instalado en Nerium Park, una urbanización a las afueras, a media hora de la gran ciudad. Pasan los meses y, a causa de la crisis, no llegan nuevos vecinos. Es una urbanización fantasma. La pareja se irá desintegrando. La obra transcurre en doce escenas, cada una correspondiente a un mes del año, y toma como nombre el baladre (del latín Nerium Oleander), un arbusto ornamental y tóxico, ampliamente consensuado para habitar en estas nuevas urbanizaciones y zonas de carretera.

El Principio de Arquímedes
Jordi, el entrenador de un grupo infantil de natación, abraza y da un beso a uno de los niños, que llora porque tiene miedo al agua y no quiere sacarse el flotador. Este gesto provocará las quejas de algunos padres y dará lugar a una espiral de desconfianza que hará salir a la superficie sospechas, prejuicios y temores.
El Principio de Arquímedes es una pieza sobre las relaciones humanas y los miedos contemporáneos. La obra ha sido elaborada con una ayuda a la creación de la Institució de les Lletres Catalanes y ha recibido el XXXVI Premio Born de Teatro.

Humo
Dos parejas occidentales coinciden en el hotel de un país subdesarrollado. Estarán recluidos en él tres días por el estallido de violencia en la zona y las medidas de seguridad. Los jóvenes van a adoptar una niña. La pareja madura, un ex diplomático y su mujer, llevan años viviendo allí confortablemente y les han recomendado alojarse en un sitio seguro y tomar el primer vuelo cuando se abra el aeropuerto. El encuentro pone de manifiesto los frágiles equilibrios y los conduce a una espiral de mentiras y traiciones.

May 2016

Josep Maria Miró i Coromina has been invited at Teatrul Naţional Târgu-Mureş with his text Archimedes’ Principle in May 2016