J’ai eu la joie de participer à l’étape précédente du projet. Elle m’a donnée l’occasion de rencontrer d’autres dramaturges européen.ne.s, de me confronter à d’autres réalités au sein d’une même pratique, et forts de nos différences culturelles, de nos singularités artistiques, de réinterroger ce qui nous relie, et ce que l’art théâtral nous a donné en partage. J’ai pu affirmer la dimension européenne de mes textes et de mon imaginaire. En 2021, une commande du Théâtre National de Gênes pour le projet G8 culturel en a été la conséquence la plus heureuse et l’expression la plus directe. Cette nouvelle étape du projet, qui va m’engager dans plusieurs ateliers d’écriture créative en lien avec un.e autre dramaturge européen.ne, est d’abord une façon de réaffirmer le lien à cette communauté Fabulamundi qui me tient à cœur et d’en poursuivre la construction. À l’heure où la question de nos limites géographiques, historiques et morales se pose de nouveau dans la violence et la douleur, j’envisage ces moments à venir comme un espace d’échange privilégié, un partage créatif de nos imaginaires – une façon modeste et concrète de tisser une histoire commune, faite de points de vues et de récits multiples.
Nathalie Fillion
Nathalie Fillion est autrice et metteuse en scène, actrice de formation, et pédagogue. Sa compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture. Elle met en scène ses textes et ses créations sont soutenues par divers centres dramatiques nationaux et théâtres de création.
Depuis 2004 : Alex Legrand (L’Harmattan), salué conjointement par le public et par la critique, la fait découvrir en France. Pling ! conte musical, pour une récitante et 30 musiciens et un chœur d’enfants. À l’Ouest (Actes Sud Papiers), créé en 2012 au théâtre des Célestins de Lyon et au Théâtre du Rond-Point à Paris, reçoit le prix de la Fondation Barrière 2011 et est sélectionnée par le bureau des lecteurs de la Comédie Française. À l’Ouest est traduite dans de nombreuses langues et la fait découvrir à l’étranger. Sacré Printemps ! concert théâtral, une commande de Radio France, pour deux pianistes et une actrice, créé au Centquatre à Paris en 2013. Leçon de choses, pièce pour salle de classe, une commande du Théâtre Gérard Philipe, alors dirigé par Christophe Rauck (2014). Must go on, pièce à danser (Lansman Éditeur), qu’elle créé à Montréal, à l’Usine C, en 2016 avec le chorégraphe Jean-Marc Hoolbecq, joue aussi à la Cartoucherie de Vincennes. Plus grand que moi (Les Solitaires intempestifs), créé en 2017, est jouée au Festival d’Avignon 2018 et au Théâtre du Rond-Point à Paris en 2019, et dans toute la France. Spirit, comédie occulte du siècle 21, qu’elle créé en 2018 dans les Centres Dramatiques Nationaux de Limoges, Lille et Nancy, est traduite dans de nombreuses langues, présentée au Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aire et au Théâtre Dramatyscny de Varsovie. En 2021, elle écrit et met en scène In Situ, rêverie du siècle 21 au Teatro Gustavo Modena dans le cadre du projet G8, initié par le Théâtre National de Gênes, qui passe commande à 9 auteur.e.s internationaux, et où elle représente la France. Traduits en de nombreuses langues et joués à l’étranger, ses textes sont repérés autant par le Royal Court Theatre de Londres que par la Comédie Française, qui lui passe commande d’une pièce courte en 2007, Les Descendants (l’Avant-Scène). Elle est régulièrement invitée au Québec, à Montréal, dont plusieurs fois au festival Le Jamais Lu. Elle est l’autrice d’un livret, Lady Godiva, Opéra pour un flipper, créé à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille en 2005, repris au théâtre du Chatelet en 2012. Plus grand que moi, solo anatomique, créé en 2017 est toujours en tournée dans la mise en scène de l’autrice. Parallèlement, le texte est créé à Tel Aviv, Valparaiso et Buenos Aires en 2021.
Membre fondatrice de la Coopérative d’Écriture elle participe à de nombreuses aventure d’écriture collectives. Elle est régulièrement sollicitée pour des ateliers et des masterclass en France et à l’étranger : à Rome en 2019 elle dirige un atelier au Campus d’été de l’Academia Silvio d’Amico. En France, elle intervient dans plusieurs écoles nationales d’art dramatique, dont l’ESCA d’Asnières depuis sa création, l’école du Nord à Lille, l’ENSATT à Lyon, l’Académie de Limoges. Elle dirige un atelier à l’Université d’été du festival Européen La Mousson d’Eté depuis 2012, et récemment à l’Université de La Sorbonne Nouvelle. En 2016 elle est nommé Chevalière des Arts et Lettres. Depuis 2022, elle développe un projet pluridisciplinaire, DES VISAGES, qui mêle écriture, photographie et musique. A partir du même dispositif dans lequel elle invite des artistes différents, elle propose une création unique à chaque fois.
Sa prochaine création, Sur le cœur, est une forme musicale pour trois actrices et un acteur. Le texte a été lu au Festival d’Avignon 2022 dans le cloître du Palais de Papes dans le cadre du Souffle d’Avignon. La pièce sera créée en janvier 2024.
SPIRIT
Paris, printemps 2014. Par l’intermédiaire d’un mystérieux agent immobilier, trois sœurs, intellectuelles précaires, aménagent dans l’appartement où a vécu Lénine en 1909. Elles y sont confrontées à des phénomènes étranges. L’appartement est-il hanté? Ou habité par une autre histoire?… Dans un trois-pièces-cuisine ordinaire, deux temporalités, deux histoires parallèles vont se croiser, se choquer, interférer. Spectres du passé contre vision de l’avenir, chaque époque est le fantôme de l’autre, son miroir déformant. Les personnages historiques questionnent nos convictions, nos engagements présents, tandis que les contemporains ébranlent les fantômes du passé dans leurs certitudes. Piégés dans un non-temps qui leur échappe, ces êtres qu’un siècle d’histoire sépare devront partager l’espace, le temps d’une nuit sans fin.
À L’OUEST
Une famille d’aujourd’hui, hétéroclite et recomposée: les grands-parents, les petits-enfants, auxquels se greffent des rejetons de conjoints séparés, et un fils, Jean, cadre moyen, centre de cette constellation, qui subvient comme il peut aux besoins de tous. Mais Jean, quinquagénaire économe et dépressif, vient de changer de docteur… Soudain euphorisé par un nouvel anti dépresseur, il s’apprête à bazarder les propriétés familiales. Alors que les marchés mondiaux s’effondrent et que les placements sûrs des grands-parents se désagrègent, tous supplient Madeleine, grand-mère de choc et pilier de la famille, de se mêler de ce qui ne la regarde pas : l’argent de son fils, et de ramener Jean à la raison. Entremêlant le ludique et le dramatique, l’intime et le politique, À l’Ouest interroge le rapport de chacun à l’être et à l’avoir et dresse le portrait de trois générations déboussolées, dans un pays riche et en crise.
ALEX LEGRAND
Alex Legrand vient d’écrire un livre provocateur dans lequel il règle quelques comptes avec sa famille. Le livre sort aujourd’hui. La pièce commence aujourd’hui. Alex est dans un état de panique total. Ses parents sont sur le point d’arriver chez lui. Ils ne savent rien du livre de leur fils ni du fait qu’il les a assassinés dans une œuvre de fiction. Dans la vraie vie, ils viennent juste prendre le thé pour rencontrer sa nouvelle fiancée, Annabel Lee… Alex Legrand défend la complexité des relations humaines sans juger ni condamner. C’est aussi une histoire de paroles prononcées ou retenues, de paroles créatrices de vie ou de condamnation de la vie.
